十几年没有来大连，这个海滨城市经历了颠覆式的变化。从一片尘土飞扬的货运港区，到灯火璀璨、琴声流转的滨海新城，从2010年到2026年这16年间，大连完成一场向海而生、向新而行的全然蜕变。如今高楼林立的东港商务区，当时还是堆满仓库、铁轨、货运码头的老旧港区，封闭、扬尘、岸线闲置，是主城区边缘的工业地带。政府填海造城，从零搭建新城骨架 大连启动百年老港搬迁，投入百亿资金建设滨海景观带，2014年东方水城开闸通水。这个以意大利威尼斯为蓝本建造的高颜值欧式建筑群和人工运河，现在是来大连旅游必去的网红打卡地。傍晚乘坐贡多拉游船穿梭拱桥与欧式楼宇之间，船夫会哼唱小调，水面倒映灯光建筑浪漫至极。复刻的威尼斯钟楼亮灯后欧式童话感拉满，运河拱桥、水道转弯处、石拱桥上处处是景。
青年企业家张敬轩，以20多年时间打造世界音乐文化博物馆
4公里运河水城、7公里滨海步道、音乐喷泉、游艇码头错落其间，东港CBD的摩天楼宇拔地而起，冷蓝色LED灯带顺着玻璃幕墙层层流淌，我循着街边一方发光蓝牌驻足， “世界音乐文化博物馆” 几个字在夜色里温柔发亮。由青年企业家张敬轩创立，2018年开业的世界音乐文化博物馆，临水而建完美契合威尼斯水城的整体氛围。博物馆建筑采用欧式巴洛克复古设计，仿欧洲古典宫廷府邸，米白色石材外立面、拱形落地窗、雕花立柱、观景石质阳台，顶部弧形穹顶搭配四根装饰烟囱，，水面完整倒映建筑轮廓，堪称中国最美的私人博物馆。这座临水欧式场馆是馆长张敬轩耗费十余年筹备打造的文博空间，更是他以半生热血筑乐筑梦的传奇。走入馆内，耳畔流转百年乐声，眼前陈列万件珍藏，一场跨越时空的音乐之旅，亦是读懂一位追梦人逆袭之路的心灵之行。
东方水城是来大连旅游必去的网红打卡地
从贡多拉游船上眺望博物馆
馆长张敬轩老家是黑龙江乡村，自幼痴迷声音与音乐，童年天天守着老式收音机、翻录磁带，对各类发声机械抱有天生热爱。他说在学期间就与同学很不相同，熟读各门各类书籍，这对后来的发展至关重要。1999年，19岁的张敬轩揣着仅有的600 元路费，独自奔赴心中向往的滨海城市大连，只为深耕自己从小痴迷的声音与音乐行业。因为对声音的敏感度，他到大连找到的第一份工作是专职音响调音师，从零开始学习舞台声学、设备调试，立志吃透声音技术。那是他人生最窘迫的一段岁月，整整一年半蜗居在没有暖气、没有自来水的地下室，床铺只是一块木板铺上稻草，寒冬中靠着一腔对音乐的热忱熬过漫漫长夜。2002年他考取专业音响工程师资质，夯实了立业的技术根基。2004年张敬轩拿出全部积蓄3万元，租下七八平米的小店，创办大连之声，主营舞台音响、灯光工程、会议声装系统。凭借过硬的调音技术与靠谱的服务，迅速拿下大连本地剧院、文旅项目、企业年会、政府会展订单，赶上大连城市扩建、东港商务区开发、夏季达沃斯落地的城市发展红利，生意持续发展。之后“大连之声”升级为“大连之声文化科技产业集团”，业务覆盖声学工程、音乐演出、文旅设备配套，成为辽南头部音响文化企业，这也是他后来全球收藏、自建博物馆的经济根基。
张馆长与古钢琴
在承接各类音乐会、剧院项目的过程中，有机会接触古董乐器、老式录音设备，复古温润的百年音色打动他，收藏的意念在心中萌芽。他第一件重金收藏的是吴佩孚老式柜式留声机，从此开启了全球收藏之路。起初只是个人爱好，可当藏品越积越多，几百台跨越百年的发声器物堆满库房，张敬轩心中生出一个宏大理想：不再独自收藏赏玩，要建一座面向大众的博物馆，让所有人听见跨越世纪的声音。张敬轩定下自建国家级音乐博物馆的目标，此后将公司大部分经营利润投入藏品收购。
这些古钢琴现在都价值不斐
2017年，筹备十年的博物馆在大连东港东方水城核心地段动工，2018年5月18国际博物馆日正式对外开放，定名“世纪留声・世界音乐文化博物馆”。选择东港这片摩天CBD，藏着张敬轩的另一个情怀：少年时便向往大连这座滨海城市，如今把承载世界音乐的场馆安放在城市最美窗口，让现代都市繁华与百年古典乐韵共生，回馈这座收留、成就他的第二故乡。“世界音乐文化博物馆”开幕后，一跃成为全国唯一国家二级音乐专题非国有博物馆，建筑面积5000㎡，展览面积达3000㎡，现在是国家级音乐文化产业优秀项目示范基地、辽宁省文化和科技融合示范基地，辽宁省科普教育基地、辽宁省文化产业示范基地。
每一件藏品都有背后的故事
今天我们看到琳琅满目的展品，可能不会想到收藏之路布满艰辛与考验。比如为集齐声音发明鼻祖爱迪生家族初代留声机，他三次远赴洛杉矶拜访爱迪生后人，对方起初误以为他是倒卖古董商人而拒绝出让。张敬轩持续邮件沟通、详细阐述在中国创办公益音乐博物馆的完整规划，多次赴美深度面谈，最终用真诚打动对方，获赠、出让近百台绝版爱迪生留声机。十余年间他陆续往返欧美寻访各国私人藏家、小型古董馆，收购古董钢琴、八音盒、百年留声机、民国戏曲唱片、中西古乐器，逐渐积累1.2万余套音乐文物、30万张绝版黑胶唱片。
镇馆之宝，1807年布洛德伍德（John Broadwood & Sons）古钢琴
以镇馆之宝，1807年布洛德伍德（John Broadwood & Sons）古钢琴来说，背后就有很精彩的故事。布洛德伍德钢琴1728年创立于伦敦，是英国皇室御用钢琴工坊，乔治三世、维多利亚女王均为品牌主顾，是古典、浪漫时期最具影响力的钢琴制造商，直接奠定现代三角钢琴结构基础。贝多芬、李斯特、肖邦、舒伯特均长期使用布洛德伍德钢琴创作、演出。 1807年这款九呎大三角琴，属于布洛德伍德巅峰期代表作，目前同型号九呎大三角钢琴全球仅留存3台，一台收藏于英国白金汉宫皇家馆藏，一台在匈牙利布达佩斯国家博物馆（贝多芬1817年开始使用，后赠予李斯特），第三台便是大连世界音乐文化博物馆这件1807年原件，也是唯一可现场弹奏的同款藏品。琴身外壳由一整根完整黄花梨原木一体挖制，无拼接板材，天然木纹完整流畅，在19世纪就是皇室专用。52枚白键全部镶嵌真象牙贴片，黑键为乌木；布洛德伍德独创的分体音桥结构，高低音琴弦独立震动，音色层次远超同期维也纳古钢琴；配备早期金属加固压弦条，大幅提升音量与稳定性，是现代钢琴钢板结构的前身设计。这台琴为6个半八度音域，触键手感已非常接近现代钢琴，音色温润厚重、低音雄浑。贝多芬1815年维也纳最后一场公开演奏会，使用的正是布洛德伍德同系列九呎琴，诸多晚期奏鸣曲与协奏曲也都在布洛德伍德钢琴上完成创作。
19 世纪立式钢琴普及前，只有贵族家庭才能收藏这类带鎏金装饰、瘿木柜体的钢琴
馆长张敬轩密切与欧洲古董乐器藏家圈联系，追踪这台1807年黄花梨九呎琴的流转脉络。原藏家深知器物独一无二的历史价值，起初坚决不肯出让，他数次登门讲述自己要在大连打造向大众开放的音乐博物馆、普及西方古典音乐文脉的初心，终于有机会倾尽集团多年经营利润完成收购。然后又聘请国际古钢琴修复大师翻新机芯、琴弦、木质结构，让搁置百年的乐器恢复完整演奏能力。这件乐器是区分 “维也纳古钢琴” 与 “英式布洛德伍德钢琴” 声学体系的实物教具，也是馆内中西音乐文明对比展的核心标杆文物。区别于鼓浪屿钢琴博物馆那种 “只可远观” 的静态展示，安置在博物馆一层主展厅的钢琴经过悉心养护，馆内每日安排演奏师弹奏巴赫、贝多芬、肖邦经典作品，游客能直观感受古典时期作曲家当年创作、演奏时的原始音色。这也是“大连世界音乐文化博物馆”最动人的地方--文物从不是冰冷展品，而是可以发声、对话历史的载体。
除了能看，博物馆一些藏品还能摸，能听
此外馆内收藏完整复刻曾侯乙编钟，一进大门就能听到精彩的乐声。真正的曾侯乙编钟1978年出土于湖北随州战国曾侯乙墓，距今2400余年，现永久收藏于湖北省博物馆。全套65件青铜钟，扁瓦造型让每件钟正面、侧面敲击能发出两个精准独立乐音；音域横跨5个半八度，完整具备十二平均律，与现代钢琴音系高度契合，直接改写世界古代音乐史。钟身有三千余字铭文完整记载乐理、音律知识，是两千年前中国声学、青铜铸造工艺的集大成之作。馆藏编钟是长江以北唯一演奏级完整复刻品，由湖北非遗青铜铸钟大师项绍清、中国编钟研究院联合监制，按出土原件1:3比例精准复刻，三层曲尺形钟架由青铜武士人像承托钟梁，分层悬挂钮钟、甬钟、镈钟，同时复刻全套敲击木槌、撞钟木棒，能完整还原战国演奏形制。
馆内收藏完整复刻曾侯乙编钟，一进大门就能听到精彩的乐声
张敬轩多次奔赴湖北随州、湖北省博物馆，深度学习古编钟铸造、校音、礼乐文化知识。他意识到东北缺少可现场演奏的完整编钟展品，于是斥资定制这套演奏级复刻编钟，跨越千里运至博物馆。编钟每日有定时展演，轻轻敲击钟面，一钟双音的玄妙声响缓缓散开。下层大钟低沉浑厚余音绵长；中层钟温润清亮；上层小钟通透清脆，合奏《楚殇》《茉莉花》等古今乐曲共鸣在展厅久久回荡。一侧是贝多芬、李斯特曾弹奏的西洋九呎古钢琴，一侧是战国诸侯庙堂之上的礼乐重器，两件跨越千年、分属东西方文明的乐器隔厅相望，恰好诠释这座博物馆 “收纳世界、融通中西” 的理念。张敬轩馆长穷尽半生收藏，不仅为留住西洋百年乐声，更要完整铺展中华礼乐长河，让古今中外的音乐文明在此共振相遇。
民族乐器展示
顺着展厅缓步前行，650余台古董留声机整齐陈列，雕花黄铜喇叭、实木复古柜体，每一件背后皆是张敬轩千里寻藏的执着。馆内分四大主题展区：一层西洋古钢琴馆，以布洛德伍德古钢琴为主角。二层留声唱片馆，游客可以亲手体验手摇唱机，黑胶沙沙声响瞬间拉回旧时光。三层民族音乐展厅陈列古琴、编钟、民间吹打乐器，诉说中华礼乐文脉。四层声光互动区以AR技术科普声学原理。
还原18-19世纪欧洲贵族的场景
八音盒、音乐钟、收音机…等各式各样能发出乐音的藏品
由于民办博物馆少有国家补贴，常年背负高昂场地租金、乐器养护、人工运营成本，所以张敬轩独创 “实业反哺文博” 的可持续模式，也就是母公司大连之声依靠声学工程维持稳定现金流，场馆依托现场演奏、研学体验、文创沙龙获得文旅收入，平衡公益开放与场馆生存。一些朋友屡屡劝诫他收藏只出不进、消耗企业资产，不如专心经营音响工程，可张敬轩始终笃定：实业是立身之本，传承音乐文明才是一生归宿。他说：“赚钱只能独善其身，留存音乐文明、让所有人听见跨越世纪的声音，才是真正有价值的事业。”行走在各个展厅，耳畔时而流淌布洛德伍德古钢琴绵长温润的旋律，时而传来老式留声机醇厚的人声。走出展馆，河面波光粼粼，欧式建筑与远处东港摩天高楼遥遥相映，愈发读懂张敬轩的成功从来不是偶然。
这里面就有从爱迪生后人收藏来的留声机
无疑是一座有关声音的百宝箱
如今的张敬轩身兼多重身份，除了是大连之声文化科技集团董事长、博物馆馆长，还是大连市人大代表。他多次做客大连理工大学等高校开设公开课，主题《音乐博物馆，联结世界的桥梁》，向年轻人传递声音文明的价值，主张 “音乐是无国界的语言”。他的观念很先进，提出 “爱上一座城，从博物馆开始”的城市文化理念，又倡导“让当代人走进博物馆成为一种全新生活方式”。打造文化事业、文化产业、文化科技、文旅产业、数字文化等多维一体的文博文化产业链条。现在张敬轩积极开展“博物馆+计划”，让博物馆中的艺术馆、博物馆中的美术馆、博物馆中的音乐厅、博物馆中的咖啡厅、博物馆中的餐厅融会贯通，打造最有文化气息的博物馆，最有艺术氛围的博物馆，最浪漫的博物馆，最美的博物馆，成为最有温度的博物馆！
博物馆兼具科普教育的功能
博物馆分别与俄罗斯、奥地利、德国、英国、美国、法国、日本、韩国等多个国家的博物馆和音乐学院建立了良好合作关系，尤其重要的是与俄罗斯国家音乐博物馆签署《国际馆际合作协议》。俄罗斯联邦国家音乐博物馆是俄罗斯联邦文化部直属机构，双方馆长议定在促进音乐博物馆馆藏、展陈、互访、互展及其他文化和艺术领域的多项务实合作为目标，开展音乐博物馆建设先进经验的交流互鉴。张馆长还与俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院签署了《国际馆校合作协议》，双方在民族文化、音乐文化、学术研究、学生培养、音乐产业研究等方面开展深度合作。2023年11月，应俄罗斯文化部直接邀请，张馆长参加俄罗斯联邦“第九届国际文化论坛--联合文化论坛”，并作为中国音乐文博代表在“传统文化是立国之本”的论坛板块，作为主要嘉宾进行主旨演讲。张馆长认为，在当今物联网、大数据、AI飞速发展的时代，传统文化往往被年轻人所忽略，而通过新的文博理念让年轻一代走进博物馆、爱上博物馆是了解学习传统文化的最好方式。身体力行， 他打破传统博物馆 “高冷静态展陈” 模式，馆内每日定时古董钢琴现场演奏、手摇留声机试听互动、AR声音科普，让文物 “能发声、可触摸”，因此吸引大量音乐小白走进博物馆。
张馆长与多个国外音乐博物馆签订合作协议
2023年应俄罗斯文化部直接邀请，张馆长参加俄罗斯联邦“第九届国际文化论坛--联合文化论坛”
博物馆举行的现场音乐会成为城市文化名片
当夜色渐浓，发光的 “世界音乐文化博物馆” 招牌与东港楼宇灿烂灯火交相辉映。从前总觉得博物馆厚重遥远，今日才知晓，一座有温度的博物馆，始于一个少年不曾熄灭的音乐执念。馆长张敬轩用二十余年证明，真正的成功从不止财富积累，更在于以一己之力留存文明、分享热爱。滨海晚风轻拂，耳畔仿佛还回荡馆内悠长琴音。这场参观，不只是一场穿梭古今的音乐漫游，更是一堂关于坚守、理想与文化传承的人生课。
参观博物馆彷彿是一场穿梭古今的音乐漫游
